Documenta 15 in Kassel war weniger eine Ausstellung als vielmehr, was mein Kollege Siddhartha Mitter, der die Show im Juni besprach, treffend als “eine ganze Stimmung” bezeichnete. Es ging darum, “zu viben”, aber auch das war zugleich ihr Untergang. Documenta 15 war bewusst gegen ihre eigene Betrachtung gestaltet – “der Zuschauer ist überflüssig”, steht im Katalog – denn die eigentliche Arbeit der Ausstellung war nicht die Kunst an den Wänden, sondern das Beisammensein darum herum. Mit anderen Worten, Inhalt und Form dieser palästinensischen Agitationsfilme aus den 1970er und 1980er Jahren waren weniger wichtig als die neue kollektive Gruppe, die sie hierher gebracht hat, und die anderen Künstler, die zusammenkamen, um mit ihnen zu viben. Die Kollektivität wurde als Selbstzweck behandelt: Wir waren hier, wie ruangrupa uns ermahnte, um “Freunde zu finden, nicht Kunst zu machen!”
Nun, das klingt spaßig. Aber was ist, wenn die Kunst deiner Freunde schlecht ist? Diese “umstrittene” Documenta war – um von dem zu sprechen, was die Besucher tatsächlich in Kassel gesehen haben – die sicherste und langweiligste dieses Jahrhunderts, wie an der fast nicht existenten Diskussion über irgendwelche Kunstwerke zu sehen ist. Abgesehen von archivalischer Propaganda war sie aufgebläht mit Show-and-Tell-Präsentationen von Workshops, zu denen Sie nicht eingeladen wurden, banalen Videos, die kaum einen Abschluss an einer Kunstschule rechtfertigen würden, und unzähligen Plakaten und Bannern, die eher an eine Teenager-Zimmerwand (“Das ist meine Stimme, höre zu”) oder ein N.G.O.-Seminarschulung (“Unser Ziel ist es, jede Menschlichkeit im Raum zu respektieren und zu ehren, wie das Verwenden des von den Menschen gewählten Pronomens”) erinnerten. Doch für eine wachsende Fraktion im Kulturbereich ist es irrelevant bis unterdrückerisch, über den armseligen Standard der gezeigten Kunst zu klagen. Künstler sind wichtig, nicht die Kunst. Teilen ist Fürsorge. Reiche das Bier weiter.
Dies war eine beschämende Angelegenheit, aber warum sollten sich auch Menschen außerhalb Deutschlands Sorgen machen? Weil Documenta immer wegweisend war – und die diesjährige Ausgabe sicherlich einen größeren Wandel angedeutet hat, der auch in unseren Museen, Kunsthochschulen und Zeitschriften zu sehen ist, nämlich weg von ästhetischem Anspruch und intellektueller Ernsthaftigkeit hin zu den einfacheren Annehmlichkeiten von Gemeinschaft, Advocacy und Spaß. Wenn die Kunst deiner Freunde schlecht ist, ist das eigentlich kein großes Problem – weil das Miteinandersein wichtiger ist, als etwas gut zu machen. Und wenn die deutsche Presse sagt, dass die Kunst deiner Freunde schlecht ist, ist das auch in Ordnung – eigentlich beruhigend, als Beweis dafür, dass diese faule Kolonialistenwelt keinen Platz für uns hat.
Wenn die “Museum der 100 Tage”, wie Documenta bekannt ist, im Jahr 2027 zurückkehrt, wird es wahrscheinlich mit einer Rückkehr-zur-Ordnung-Ausgabe sein, die “konservativer” oder “marktfreundlicher” ist als diese hier. Ich bezweifle, dass die Documenta den Respekt und die Vorrangstellung, die sie früher genossen hat, wiedererlangen wird, und sie wird ihr Ziel, die ganze Welt in einer Ausstellung zu imagieren, nie wieder erreichen. Der Traum von einer globalen Kunstwelt ist gestorben, und ich befürchte, viele Leute, ob reaktionär oder radikal, ziehen es vor, dass es so bleibt. Die Unverständnis und Wut, die diese Ausstellung hervorgerufen hat, sind der Beweis dafür, dass sie immer gewollt haben, dass wir keine gemeinsame Zukunft haben.
Aber die postkoloniale Welt, um einen ernsteren Mann als die meisten Teilnehmer der Documenta 15 zu zitieren, ist nicht “ein vulgärer Zustand endloser Auseinandersetzungen und Anomie, Chaos und Unnachhaltigkeit”. Die postkoloniale Welt ist “eine Welt der Nähe”, und die Aufgabe einer Ausstellung ist es, diese Begegnungen produktiv, sinnvoll, erhebend, schön zu machen. In der Kunst, zumindest in ihrer besten Form, “konvergieren die Spannungen, die alle ethischen Beziehungen zwischen Bürger und Subjekt beherrschen.”
Der Mann, der diese Worte geschrieben hat, war der nigerianische Kurator Okwui Enwezor. Er schrieb sie im Katalog für die Documenta, die er 2002 organisierte – die mit ihrer Strenge und Weltlichkeit meine Karriere und die von Tausenden anderen inspirierte und deren Erbe nur zwei Jahrzehnte später zerrissen liegt. Enwezor, der 2019 verstarb, stand seiner ganzen Karriere über der deutschen Intoleranz gegenüber und hat nie aufgegeben, an das Ideal des globalen Bürgertums für das einfache Vergnügen des gemeinsamen Vibens zu denken. Er hat ganz sicher nicht aufgehört, für die Annehmlichkeiten des Karaoke zu denken.
